Хипер Јапан Фестивал, радионице израде брошева Цумами-Заику 2025.
Хипер Јапан Фестивал, радионице израде брошева Цумами-Заику 2025.
Мајсторска радионица израде брошева цумами-заику организације Hyper Japan 2025, која се одржава током годишњег фестивала Hyper Japan од 18. до 20. јула у Olympia Events у Лондону, нуди јединствену прилику за упознавање са традиционалним јапанским занатом цумами-заику. Ова практична радионица, коју води стручна инструкторка Кјоко Сакагучи, сертификована уметница цумами-заикуа, упознаје учеснике са уметношћу стварања сложених цветних дизајна од тканине, који се традиционално користе за канзаши украсе за косу. Мајсторска радионица је врхунац фестивала, који годишње привлачи преко 30,000 посетилаца који прослављају јапанску културу кроз храну, занате и наступе. Учесници ће израдити сопствену цумами-заику брош, стичући практичне вештине и дубље уважавање богатог културног наслеђа Јапана.
Шта ћете научити
Мајсторска класа за израду брошева Цумами-Заику опрема учеснике вештинама за креирање нежних, тродимензионалних дизајна тканине који отелотворују јапанску естетику. Почетници ће научити основне технике цумами-заикуа, које укључују штипање и савијање малих квадрата тканине како би се формирали цветни узорци, као што је кику (хризантема). Савладаћете прецизне методе савијања, користећи пинцету за стварање оштрих, елегантних облика који имитирају природне облике. Радионица учи како да бирате и припремате висококвалитетне тканине, осигуравајући издржљивост и визуелну привлачност. Учесници ће такође научити да наносе скробни лепак како би учврстили пресавијене облике, што је кључни корак у одржавању структуре дизајна.
Полазници средњег нивоа, или они који су сигурни у деликатне рукотворине, истраживаће сложеније, вишеслојне дизајне, као што су ружа из доба Тјудора, хортензија или ждрал. Ове напредне технике захтевају већу прецизност и разумевање слојевитости како би се постигла дубина и реализам. Час покрива културни значај цумами-заикуа, укључујући његову историјску употребу у украшавању кимона и додатака за косу за маико (гејша шегрте). Добићете увид у симболику специфичних дизајна, као што је повезаност хризантеме са дуговечношћу и представљање среће коју ждрал представља.
Учесници ће такође научити практичне вештине за састављање броша, укључујући причвршћивање дизајна од тканине на основу и осигуравање игле. Радионица наглашава стрпљење и пажњу према детаљима, одражавајући медитативни квалитет традиционалних јапанских заната. На крају, креираћете јединствену, ручно рађену брош коју ћете понети кући, служећи као опипљив подсетник на стечене вештине. Искуство подстиче уважавање уметности и културног контекста цумами-заикуа, подстичући учеснике да наставе да истражују овај занат.
Структура лекције
Мајсторска класа израде брошева Цумами-Заику структурирана је као 90-минутна сесија, која се нуди више пута током тродневног Хипер Јапанског фестивала како би се прилагодила различитим распоредима. Радионица је подељена на почетне и средње нивое, што обезбеђује приступачност за све нивое вештина. Почетни часови су погодни за учеснике узраста од 5 година и више, док је за децу млађу од 6 година потребан надзор одрасле особе, док су средњи нивои намењени онима са претходним искуством или самопоуздањем у руковању малим, осетљивим материјалима. Свака сесија је ограничена на малу групу, обично од 4 до 6 учесника, што омогућава персонализовану наставу и фокусирано окружење за учење.
Час почиње десетоминутним уводом Кјоко Сакагучи, која говори о историји и културном значају цумами-заикуа. Овај део покрива порекло заната у периоду Едо и његову улогу у јапанској моди, посебно за канзаши украсе за косу. Инструкторка даје кратак преглед алата и материјала, постављајући темеље за практични део. Учесници се упознају са специфичним дизајном које ће креирати, а који се разликују у зависности од дана - почетници могу направити хризантему, док полазници средњег нивоа могу да се позабаве хортензијом или ждралом.
Након увода, 20-минутна демонстрација води учеснике кроз основне технике. Кјоко демонстрира како се тканина сече на прецизне квадрате, обично 2-3 цм, и како се савијају пинцетом да би се створили облици слични латицама. За почетнике, фокус је на једноставним прегибима за формирање једнослојног цвета, док полазници средњег нивоа уче да слажу више латица у слојеве за тродимензионални ефекат. Инструкторка објашњава како се штедљиво наноси лепак од скроба како би се прегиби осигурали без угрожавања текстуре тканине. Ова демонстрација је интерактивна, а учесници се подстичу да постављају питања и пажљиво посматрају.
Практична вежба, која траје отприлике 45 минута, представља срж радионице. Учесници добијају своје материјале и алате, укључујући квадрате тканине, пинцете и основу за брош. Почетници почињу савијањем и лепљењем низа латица како би формирали хризантему, пратећи упутства корак по корак. Полазници средњег нивоа раде на сложенијим дизајнима, што захтева прецизно поравнање и слојевито наношење како би се постигла дубина. Кјоко кружи унутар групе, пружајући индивидуализоване повратне информације како би усавршила технике и осигурала да сваки учесник напредује са самопоуздањем. Мала величина групе осигурава да нико не буде изостављен, а инструкторка прилагођава своје смернице темпу сваког полазника.
Последњих 15 минута је посвећено састављању броша и културном завршетку. Учесници причвршћују своје цртеже од тканине на металну или платнену основу броша, учвршћујући је лепком или концем. Инструктор демонстрира како се додаје игла, осигуравајући да се брош може носити. Овај сегмент укључује кратку дискусију о томе како се бринути о готовом комаду и идеје за укључивање цумами-заикуа у друге рукотворине, као што су додаци за косу или декорација дома. Радионица се завршава рефлексивним тренутком, где учесници могу да поделе своје креације и разговарају о свом искуству. Мини пауза за чај, са јапанским чајем и лаганим грицкалицама, подстиче заједничку атмосферу, одражавајући друштвени аспект традиционалних јапанских заната.
Структура је осмишљена да буде приступачна, али и изазовна, прилагођена различитим нивоима вештина, уз очување интегритета заната. Учесници одлазе са завршеном брошом и материјалом који сумира технике и савете за даље вежбање. За радионицу је потребна посебна фестивалска карта, што обезбеђује приступ ширем искуству Хипер Јапана.
Материјали који се користе
Радионица обезбеђује све потребне материјале, пажљиво одабране да одражавају традиционалне методе цумами-заикуа. Примарни материјал је висококвалитетна свилена или чиримен (креп) тканина, исечена на мале квадрате од 2-3 цм. Ове тканине су одабране због своје флексибилности и способности да држе прецизне наборе. Учесници могу бирати из низа боја, као што су нежно ружичасте, јарке црвене или класичне беле, како би креирали дизајне који су у складу са традиционалном јапанском естетиком или личним преференцијама.
Скробни лепак, традиционални лепак направљен од пшеничног или пиринчаног скроба, користи се за учвршћивање пресавијених облика тканине. Овај лепак растворљив у води наноси се штедљиво малим четкицама или апликаторима како би се одржала нежна текстура тканине. Пинцета је обезбеђена за прецизно савијање и штипање, што је неопходно за стварање оштрих ивица латица и листова. Почетници користе основне пинцете, док ученици средњег нивоа могу користити финије алате за детаљан рад.
Додатни материјали укључују воштани папир за подупирање тканине током склапања, осигуравајући чисту и стабилну конструкцију. Обезбеђене су основе за брошеве, обично металне или пресвучене тканином, за монтирање готових дизајна, заједно са иглама за ношење. Маказе и мали лењири су доступни за сечење тканине на тачне мере. Сви материјали су безбедни, мада се учесницима са алергијама на лепкове или метале саветује да предузму мере предострожности, како су напоменули организатори.
Радионица такође укључује комплет за понети кући са малим узорком тканине, водич за савијање и упутства за негу, што омогућава учесницима да вежбају код куће. Материјали су набављени тако да се одржи аутентичност, одражавајући занатство цумами-заику мајстора у Јапану.
ИоуТубе канал
За оне који су инспирисани да наставе своје цумами-заику путовање, Јутјуб канал „Школа Цумами Канзаши“ нуди детаљне туторијале и увиде у овај занат. Посетите њихов канал на https://www.youtube.com/@TsumamiKanzashiSchool да истражи видео записе о техникама савијања, варијацијама дизајна и културном контексту цумами-заикуа.
Кратка историја Цумами-Заикуа
Цумами-заику, што значи „штипање“, је традиционални јапански уметнички облик који је настао пре више од 200 година током периода Едо (1603–1868). Занат подразумева савијање и штипање малих квадрата тканине, обично свиле или чиримена, како би се створили сложени, тродимензионални цветни и природни дизајни. Ове креације су најпознатије коришћене за израду канзашија, украсних украса за косу који се носе уз кимоне, посебно од стране маико (гејша шегрта) и током посебних прилика попут фестивала или церемонија чаја. Деликатна и прецизна природа технике одражава шире естетске принципе Јапана о једноставности, елеганцији и хармонији са природом.
Корени цумами-заикуа сежу до раног Едо периода, када је јапанска урбана култура цветала под шогунатом Токугава. Током овог времена, закони о раскоши ограничавали су раскошно приказивање богатства, подстичући занатлије да развију креативне начине украшавања одеће и додатака користећи приступачне материјале попут тканине. Цумами-заику се појавио као одговор, трансформишући скромне комадиће свиле, често пренамењене из старих кимона, у разрађене дизајне. Овим занатом су се у почетку бавиле жене на царском двору и у самурајским домаћинствима, које су га користиле за израду украса за косу који су употпуњавали традиционалну одећу. До средине Едо периода, цумами-заику је стекао популарност међу трговачком класом и гејшама, постајући симбол префињене лепоте.
Техника је инспирисана оригамијем, јер подразумева савијање тканине у облике без сечења или шивења примарне структуре. Међутим, за разлику од оригамија, цумами-заику се ослања на скробни лепак како би се осигурали набори, омогућавајући издржљиве и дуготрајне дизајне. Уобичајени мотиви укључују цвеће попут хризантеме, цвета шљиве и цвета трешње, од којих сваки носи културни значај – хризантеме симболизују дуговечност, док цветови трешње евоцирају пролазност. Временом су занатлије прошириле репертоар и укључиле животиње, попут ждралова, и сезонске симболе, одражавајући дубоку везу Јапана са природом и цикличним временом.
Током периода Меиџи (1868–1912), брза модернизација Јапана угрозила је традиционалне занате, укључујући цумами-заику, како су западна мода и индустријализација узеле маха. Међутим, занат је опстао у Кјоту и Еду (данашњи Токио), где су гејше и традиционални извођачи наставили да носе канзаши. Занатлије су се прилагодиле укључивањем нових материјала, попут увезених тканина, уз очување основне технике. У 20. веку је дошло до оживљавања интересовања за цумами-заику као дела напора Јапана да очува своје културно наслеђе. Занатске школе и радионице, посебно у токијском округу Асакусабаши, центру традиционалних заната, почеле су да нуде формалну обуку за преношење вештина.
Културни значај цумами-заикуа лежи у његовом отелотворењу ваби-сабија, јапанске филозофије проналажења лепоте у несавршености и пролазности. Сваки комад је ручно рађен, са малим варијацијама које истичу индивидуалност занатлије. Занат такође одражава концепт мотаинаија, поштовања према материјалима пренаменом остатака тканине у уметност. Данас се цумами-заику протеже даље од канзашија и укључује брошеве, минђуше и украсне предмете, привлачне и традиционалистима и модерним занатлијама. Његова свестраност га је учинила популарном активношћу за туристе и локално становништво, са радионицама које се нуде у Јапану и иностранству, као што је у Хипер Јапану.
Овај занат захтева стрпљење, прецизност и разумевање јапанске естетике, што га чини и техничком и медитативном праксом. Модерни занатлије попут Кјоко Сакагучи настављају да иновирају, комбинујући традиционалне дизајне са савременим елементима, као што су цвеће инспирисано Западом попут руже из доба Тјудора. Цумами-заику остаје цењени део нематеријалног културног наслеђа Јапана, који су организације попут Јапанске националне туристичке организације препознале због његове улоге у очувању традиционалног занатства. Његова доступност почетницима, у комбинацији са његовом дубином за напредне практичаре, осигурава његову трајну привлачност у глобалној занатској заједници.
