Радионице облачења Кабуки и осликавања лица Кумадори на Хипер Јапанском фестивалу 2025.
Радионице облачења Кабуки и осликавања лица Кумадори на Хипер Јапанском фестивалу 2025.
Хипер Јапан Фестивал 2025, који се одржава од 18. до 20. јула у Олимпија Ивентс у Лондону, представља водећу прославу јапанске културе у Великој Британији, привлачећи хиљаде ентузијаста да истраже њене живописне традиције кроз храну, представе и практичне радионице. Међу најзанимљивијим догађајима фестивала, Мастерклас облачења Кабукија и осликавања лица Кумадори нуди јединствену прилику за упознавање са култном уметношћу кабукија, класичног јапанског позоришног облика познатог по својим драмским представама, разрађеним костимима и упечатљивој шминки. Овај мајсторски курс, део подручја Шочику културног искуства, омогућава учесницима да закораче у свет кабукија облачећи аутентичне костиме и наносећи кумадори шминку, стилизовану технику која трансформише глумце у живописне архетипове ликова. Вођена од стране искусних инструктора, могуће у сарадњи са стручњацима за кабуки или културним стручњацима, радионица је намењена и почетницима и ентузијастима, нудећи спој практичних вештина и културног увида у ову нематеријално културну баштину коју је признала УНЕСКО.
Шта ћете научити
Мајсторска класа облачења кабукија и осликавања лица кумадори урања учеснике у трансформативне елементе кабуки позоришта, подучавајући и техничке и културне аспекте ове вековне уметничке форме. Научићете како да нанесете кумадори шминку, обележје кабуки арагото стила, који карактеришу смели, шарени шаре које преувеличавају црте лица како би пренеле природу лика. Радионица представља симболику која стоји иза боја и шара кумадорија: црвена за херојство и страст, плава за зликовце или љубомору, смеђа за натприродна бића попут демона и љубичаста за племство. Учесници ће вежбати креирање специфичних дизајна, као што је црвени мукимигума за младалачке, врле хероје или плави куге кума за зликовце аристократе, учећи како ови шаре побољшавају драматични израз. Такође ћете истражити културни значај кумадорија, разумевајући како он служи као визуелна скраћеница за тренутно преношење карактерних особина публици.
У делу облачења, научићете како да носите и крећете се у аутентичним кабуки костимима, који су често тешки, украшени и дизајнирани да појачају сценско присуство. Радионица покрива основе облачења у кимоно у кабуки стилу, укључујући како везати појас од обија и руковати додацима попут перика или реквизита, који су прилагођени специфичним улогама као што су тачијаку (мушке улоге) или онагата (женске улоге које играју мушки глумци). Стећи ћете увид у то како костими одражавају статус ликова - смеле црвене боје за ратнике, тамнољубичасте за племство или сложени дизајни за високорангиране куртизане. Сесија такође представља уметност позирања у стилу мие, драматичној техници замрзнутог кадра која се приписује Ичикави Данџуроу I, где глумци заузимају преувеличане позе како би истакли кључне тренутке, појачане кумадоријем и костимом. Учесници ће вежбати ове позе како би отелотворили суштину кабуки ликова већу од живота.
Поред техничких вештина, мастерклас пружа дубље разумевање улоге кабукија у јапанској култури, његове традиције извођења искључиво мушких наступа и његове еволуције од бунтовне уметничке форме до префињене позоришне праксе. Научићете како да интерпретирате визуелне и перформативне елементе кабукија, ценећи како шминка, костим и покрет заједно раде на стварању кохезивне нарације. До краја, учесници ће нанети сопствену кумадори шминку, обући се у кабуки одећу и извести кратку секвенцу, хватајући суштину кабуки лика у прилици за фотографисање, одлазећи са опипљивом везом са овом легендарном уметничком формом.
Структура лекције
Мајсторска класа облачења кабукија и кумадори осликавања лица, која траје отприлике 1.5 до 2 сата, структурирана је тако да пружи свеобухватно, практично искуство које уравнотежује образовање, практичну примену и културно урањање. Сесија почиње са 15-20-минутним уводом у кабуки позориште, које држи инструктор, који може бити глумац обучен за кабуки или стручњак за културу повезан са Шочику културним искуством. Овај сегмент покрива историју кабукија, његово порекло у Едо периоду и значај кумадорија и костима у приповедању. Инструктор објашњава симболику боја и шара, користећи визуелна помагала или демонстрације уживо како би представио култне дизајне попут црвене суџигуме за самурајске хероје или смеђе чагуме за натприродна бића.
Затим, радионица прелази у сегмент осликавања лица техником кумадори, који траје око 45 минута. Учесници су подељени у мале групе како би се осигурало персонализовано вођење. Инструктор демонстрира наношење ошироија, базе од белог пиринчаног праха која ствара глатко платно за кумадори. Користећи четкице, учесници уче да наносе смеле линије у црвеној, плавој или црној боји, пратећи обрасце који се поклапају са одређеним типовима ликова. На пример, можете вежбати мукимигума образац, са његовим једноставним, црвеним линијама које симболизују младалачки херојство, или заре-гума, разигран дизајн за комичне зликовце. Инструктор пружа корак-по-корак смернице, наглашавајући технике попут мешања прстима ради ублажавања линија или истицања мишића лица за драматичан ефекат. Учесници раде на својим лицима или вежбају на партнеру, негујући атмосферу сарадње.
Део облачења, који траје око 30-40 минута, следи након шминкања. Асистенти помажу учесницима да одаберу и обуку костиме у кабуки стилу, који могу укључивати свилене кимоне, оби појасеве и перике стилизоване за одређене улоге. Инструктор објашњава како се кретати у овој тешкој одећи, која може тежити и до 20-30 килограма, и учи основне мие позе како би се ухватио драматичан шарм кабукија. Учесници вежбају ове позе, интегришући своју кумадори шминку и костиме како би отелотворили лик, попут херојског самураја или елегантне куртизане. Сесија се завршава 15-минутном приликом за фотографисање, где учесници могу позирати на сцени, опонашајући сценографију за кабуки извођење. Кратка питања и одговори омогућавају учесницима да питају о кабуки техникама или културним нијансама, а неки могу добити мали сувенир, попут водича за кумадори обрасце или фестивалског сувенира. Радионица је доступна свим узрастима, мада је за децу млађу од 16 година потребан пратња одраслих и потребна је додатна карта уз општу улазницу за фестивал.
Материјали који се користе
Мастерклас обезбеђује све потребне материјале, осигуравајући да учесници могу у потпуности да се укључе без доношења прибора. За кумадори осликавање лица, главни материјал је оширои, нетоксични бели пиринчани прах који се користи као основа за стварање оштрог ефекта налик маски. Учесници користе четкице различитих величина за наношење обојених пигмената - црвених, плавих, црних, а повремено и смеђих или љубичастих - формулисаних посебно за позоришну шминку како би се осигурала безбедност и живост под сценским осветљењем. Ови пигменти су на бази воде ради лаког наношења и уклањања, а за неке дизајне потребни су алати за мешање попут сунђера или прстију како би се омекшале линије. Радионица може такође обезбедити огледала, марамице за чишћење и крпе за управљање процесом наношења.
За део облачења, обезбеђени су аутентични костими у кабуки стилу, укључујући свилене кимоне у јарким бојама и дезенима који одражавају улоге ликова. Додаци укључују оби појасеве, ручно ушивене златним или сребрним нитима, и кацура перике, израђене од људске или јакове косе како би се уклопиле у одређене ликове, као што су сложени стилови за улоге онагата или једноставнији за ратнике. Реквизити попут лепеза на склапање или лажних мачева могу бити укључени како би се побољшало искуство. Асистенти обезбеђују правилно пристајање, јер су костими тешки и захтевају пажљиво руковање. Све материјале обезбеђује тим Шочику културног искуства, што одражава висококвалитетну, традиционалну израду, а учесници могу понети кући мали водич за рекреацију основних кумадори дизајна код куће.
ИоуТубе канал
За оне који су инспирисани да даље истраже кабуки, Јутјуб канал „Kabuki In-Depth“ нуди детаљан увид у кабуки позориште, укључујући туторијале о кумадори шминки и техникама костима. Посетите њихов канал на https://www.youtube.com/@KabukiInDepth да откријете видео записе који анализирају историју уметничке форме, стилове извођења и визуелне елементе, што је савршено за продубљивање вашег разумевања након радионице.
Кратка историја Кабукија
Кабуки, класични јапански позоришни облик, настао је у раном Едо периоду (1603–1868) и остаје жива културна традиција, коју је УНЕСКО 2005. године признао као нематеријално културно наслеђе. Његово порекло сеже до 1603. године, када је Изумо но Окуни, девојка из светилишта, почела да изводи живахне плесове и комичне скечеве на сувим коритима река Кјото. Ове представе, које су комбиновале песму (ка), плес (бу) и вештину (ки), у почетку су водиле искључиво женске трупе, а жене су играле и мушке и женске улоге. Термин „кабуки“ може потицати од „кабуку“, што значи нагињати се или бити неконвенционалан, што одражава његов рани бунтовнички дух. Међутим, провокативна природа ових представа, често повезаних са проституцијом, навела је шогунат Токугава да забрани женама наступ на сцени 1629. године како би заштитио јавни морал.
Ова забрана је довела до настанка јаро кабукија (мушког кабукија), где су мушки глумци, укључујући и онагату специјализовану за женске улоге, преузели улогу. Млади мушки глумци су у почетку попуњавали ове улоге, али њихове представе, и даље везане за ризично понашање, довеле су до даљих забрана 1652. године, ограничавајући кабуки на зреле мушке извођаче. Ова промена је преобразила кабуки у софистицирани уметнички облик, наглашавајући стилизоване покрете, драматичне наративе и разрађене визуелне ефекте. Период Генроку (1688–1704) обележио је златно доба, са личностима попут Ичикаве Данџуроа I које су развиле стил арагото - смеле, мушке представе - и култну кумадори шминку, са живописним шарама које симболизују карактерне особине. Драмски писци попут Монзаемона Чикамацуа створили су утицајна дела, иако су нека, попут „Љубавних самоубистава у Сонезакију“, адаптирана из бунраку луткарског позоришта.
Визуелни елементи Кабукија, посебно кумадори и костими, постали су централни део његовог идентитета. Кумадори, чији је пионир породица Ичикава Данџуро, користи белу оширои базу са обојеним линијама како би нагласио црте лица, одмах преносећи природу лика - црвена за хероје, плава за зликовце, смеђа за демоне. Костими, често тешки преко 20 килограма, имају јарке свилене тканине и замршене дизајне, са перикама прилагођеним улогама. До средине 18. века, кабуки се суочио са конкуренцијом бунракуа, али је поново стекао значај до 19. века, прилагођавајући се модерном укусу. Упркос изазовима, укључујући пожаре који су уништили дрвена позоришта и кратку забрану окупационих снага након Другог светског рата, кабуки је опстао, а велика позоришта попут Накамура-за и Кабукиза у Токију чувају његово наслеђе. Данас, универзалне теме кабукија о љубави, освети и жртви, у комбинацији са његовим визуелним спектаклом, настављају да плене светску публику, са представама које путују по свету и радионицама попут Хипер Јапана које доносе његову уметност новим генерацијама.
