Хипер Јапан Фестивал, радионице израде јапанских маски 2025.
Хипер Јапан Фестивал, радионице израде јапанских маски 2025.
Хипер Јапан Фестивал 2025, који се одржава од 18. до 20. јула у Олимпија Ивентс у Лондону, највећа је прослава јапанске културе у Великој Британији. Привлачи хиљаде посетилаца жељних да истраже богате јапанске традиције, модерне трендове и кулинарску уметност. Међу разноврсном понудом, Мајсторска класа израде јапанских маски истиче се као јединствена прилика за упознавање са древном уметношћу израде традиционалних јапанских маски, која је саставни део културних пракси попут Но позоришта и шинтоистичких ритуала. Ова практична радионица, коју воде вешти занатлије, урања учеснике у сложене технике и културни значај израде маски. Учесници ће стећи практичне вештине, дубље разумевање јапанског наслеђа и прилику да направе сопствену маску као опипљиву успомену.
Шта ћете научити
Мајсторска класа израде јапанских маски на Hyper Japan 2025 нуди свеобухватан увод у уметност израде традиционалних јапанских маски, фокусирајући се на стилове који се користе у Но позоришту и другим културним представама. Учесници ће научити основне технике израде маски, укорењене у вековним праксама које спајају уметност, духовност и техничку прецизност. Радионица наглашава стварање поједностављене верзије Но маске, као што је култна Ко-омоте (која приказује младу жену) или стилизована Ханја (која представља љубоморну женску демоницу), прилагођена почетницима. Савладаћете процес резбарења маске из једног блока дрвета, обично хинокија (јапанског чемпреса), познатог по својој финој текстури и издржљивости. Инструктор ће вас водити кроз обликовање дрвета како би се ухватили суптилни изрази који дефинишу Но маске, које су дизајниране да мењају изглед на основу осветљења и угла главе извођача.
Научићете да користите традиционалне алате за резбарење, као што су длета и длета, да бисте вајали црте лица маске, фокусирајући се на постизање глатких контура и изражајних детаља. Радионица обухвата припрему глиненог модела, који служи као план за процес резбарења, помажући вам да визуализујете коначни дизајн. Учесници ће такође истражити примену гофуна, беле основе направљене од прашкастих шкољки острига и животињског лепка, који Но маскама даје њихов препознатљив бледи финиш. Вежбаћете технике сликања користећи аквареле на бази минерала како бисте додали нежне боје, попут црвене за усне или златне за натприродне елементе, осигуравајући да се маска усклађује са традиционалном естетиком. Час наглашава равнотежу између прецизности и уметности, учећи вас како да креирате статично лице које делује динамично у извођењу.
Поред техничких вештина, мастерклас се бави културним и духовним значајем јапанских маски. Научићете како маске нису само реквизити већ свети предмети у Но театру и шинтоистичким ритуалима, отелотворујући ликове или божанства. Инструктор ће објаснити симболику која стоји иза специфичних дизајна маски, као што су спокојна елеганција Ко-омоте или мучни израз лица Ханја, који одражава емоције попут љубоморе или туге. Учесници ће истражити како се маске користе у представама за преношење сложених наратива, са суптилним нагињањем главе које мења перципирани израз. Радионица такође уводи концепт „теваза“ (ручна техника), истичући педантну израду која дефинише јапанске занатске традиције.
Поред тога, стећи ћете увид у историјски контекст израде маски, укључујући њену еволуцију од ритуалних порекла до њене улоге у модерној јапанској култури. Час покрива основне принципе дизајна, учећи вас како да прилагодите традиционалне шаре како бисте креирали персонализовану маску, уз поштовање културне аутентичности. Учесници ће научити да цене минималистичку естетику јапанске уметности, где сваки резбар и потез четкицом служи сврси. До краја сесије, израдићете малу, изложену маску и стећи ћете основно разумевање њеног културног значаја, опремајући вас да даље истражујете израду маски или интегришете ове вештине у друге креативне активности.
Структура лекције
Мајсторска класа израде јапанских маски је структурирана као двочасовна сесија, која се нуди више пута током Хипер Јапан фестивала како би се прилагодила различитим распоредима. Свака сесија је осмишљена да буде приступачна почетницима, а истовремено пружа довољно дубине да ангажује оне са извесним уметничким искуством. Радионица почиње 2-минутним уводом, где инструктор, вероватно обучени занатлија са стручним знањем из јапанских заната, даје преглед историје израде маски и њене улоге у Но театру и шинтоистичким ритуалима. Овај сегмент укључује визуелне примере култних маски, као што су Ко-омоте и Хања, како би се илустровао њихов емоционални и симболички распон.
Наредних 30 минута фокусира се на практичну демонстрацију. Инструктор приказује процес резбарења, почевши од блока хиноки дрвета и глиненог модела. Демонстрирају како се користе длета за обликовање дрвета, наглашавајући технике за стварање глатких кривина и црта лица. Учесници посматрају наношење гофуна и минералних пигмената, учећи како да постигну полирани финиш. Ова демонстрација је интерактивна и омогућава учесницима да постављају питања и изблиза испитају алате.
Језгро радионице, која траје око 60 минута, посвећено је вођеној пракси. Учесницима се обезбеђују унапред припремљени блокови од хиноки дрвета, благо изрезбарени како би се процес поједноставио почетницима. Радећи у малим групама, користићете длета и длета за усавршавање облика маске, док инструктор нуди персонализоване повратне информације. Фокус је на креирању поједностављеног дизајна маске, као што је Ко-омоте, осигуравајући оствариве резултате у задатом временском оквиру. Затим ћете нанети гофун помоћу четкица, а затим акварел пигменте како бисте додали боју и детаље. Инструктор наглашава прецизност и стрпљење, подстичући учеснике да прихвате медитативни квалитет заната.
Последњих 15 минута завршава се културном рефлексијом и презентацијом. Учесници излажу своје маске, разговарајући о својим дизајнима и изазовима са којима су се суочили. Инструктор пружа увид у то како професионални произвођачи маски усавршавају свој рад и нуди савете за наставак заната код куће. Сесија се завршава кратким питањима и одговорима, што учесницима омогућава да истраже теме попут набавке материјала или улоге маски у модерним представама. Сваки учесник одлази са својом израђеном маском и брошуром о техникама израде маски, која служи и као успомена и као ресурс за даље учење.
Радионица је осмишљена да буде инклузивна, без потребе за претходним искуством, и погодна је за одрасле и старију децу (уз надзор одраслих). Мала величина групе обезбеђује индивидуализовану пажњу, стварајући подстицајно окружење. Додатне сесије могу се понудити са мањим варијацијама, као што је фокусирање на различите типове маски или укључивање елемената модерног дизајна, у зависности од стручности инструктора.
Материјали који се користе
Учесници ће користити низ традиционалних материјала, које ће све обезбедити организатори радионице. Примарни материјал је хиноки (јапански чемпрес), лагано, финозрнасто дрво цењено због своје обрадивости и традиционалне употребе у изради Но маски. Обезбеђени су унапред исечени блокови хинокија како би се поједноставио процес резбарења за почетнике. Алати за резбарење укључују сет длета и длета, дизајнираних за прецизан рад на дрвету. Ови алати су обезбеђени, мада се учесницима саветује да пажљиво рукују њима уз вођство.
За завршну обраду, користи се гофун - мешавина прашкастих шкољки острига и животињског лепка - да би се створила глатка, бела основа маске. Овај традиционални премаз се наноси четкицама како би се осигурао равномерни слој. Пигменти акварела на бази минерала, укључујући црвену, црну и златну, обезбеђени су за сликање црта лица и декоративних елемената. Учесници такође користе фине четке и бамбусове штапиће за детаљан рад, као што је исцртавање очију или усана. Сви материјали су аутентични у складу са јапанским традицијама израде маски, што обезбеђује импресивно искуство. Обезбеђен је мали комплет за понети кући, укључујући водич за материјале и добављаче, како би се подстакло континуирано вежбање.
ИоуТубе канал
За оне који желе да продубе своје разумевање јапанске израде маски, Јутјуб канал „Јапан кроз храну“ нуди занимљив садржај о традиционалним занатима, укључујући демонстрације израде маски. Посетите њихов канал на https://www.youtube.com/@JapanbyFood да истражи видео записе који приказују уметнички и културни контекст јапанских традиција.
Кратка историја јапанског прављења маски
Јапанско прављење маски је поштована уметничка форма чији корени сежу најмање до 6. века. Маске су настале у верским церемонијама, посебно шинтоистичким ритуалима, где су коришћене да представљају божанства или духове како би се одбранило зло или призвали благослови. Ове ране маске, често направљене од глине или дрвета, биле су једноставне, али су носиле дубоко духовно значење. До периода Нара (710–794), маске су биле саставни део Гигакуа, облика будистичког церемонијалног плеса, са преувеличаним изразима лица како би се представила божанска или натприродна бића.
Хејан период (794–1185) обележио је еволуцију маски увођењем Бугакуа, дворског плеса праћеног музиком. Ове маске, израђене од дрвета и лакиране, приказивале су низ ликова, од богова до животиња, и биле су дизајниране за перформативну јасноћу. Развој Но позоришта током периода Муромачи (1336–1573) означио је кључни тренутак за израду маски. Но, драмска уметничка форма коју је покровитељила самурајска класа, кодификовала је дизајн маски како би представила специфичне архетипове, попут богова, демона или жена. Мајстори резбари попут оних из школе Канзе усавршили су технике, користећи хиноки дрво и гофун да би створили маске које су изгледале живе на сцени, а њихови изрази се мењали са покретом и светлошћу.
Иконична маска Ко-омоте, која представља спокојну лепоту младе жене, и маска Ханја, која отелотворује љубоморног женског демона, појавиле су се током овог периода. Маске Ханја, са својим рогатим, мучним лицима, постале су симболи емоционалне сложености, одражавајући теме издаје и туге у драмама попут Аои но УеЕдо период (1603–1868) доживео је даље усавршавање, а израда маски постала је наследни занат који се преносио кроз породице. Резбари попут породице Деме стекли су славу по својој прецизности, стварајући маске које су биле и функционалне и уметничке ремек-дела.
Маске су такође играле улогу у кјогену, комичном пандану Ноу, и кагури, шинтоистичким ритуалним плесовима, где су приказивале хумористичне или божанске фигуре. Занатство је укључивало педантне процесе: одабир старих хинокија, резбарење рељефних цртежа и наношење слојева гофуна и пигмената. Ове технике, укорењене у филозофији ваби-сабија (прихватање несавршености), наглашавале су хармонију и пролазност, усклађујући се са јапанском естетиком.
У модерно доба, израда маски се прилагодила новим контекстима. Док традиционалне Но маске остају централне за представе, савремени занатлије, укључујући жене попут Шуко Накамуре, довеле су у питање занат којим доминирају мушкарци, стварајући иновативне дизајне за модерно позориште. Маске су такође постале колекционарски уметнички предмети и модни додаци, појављујући се на фестивалима и у поп култури. Упркос овим еволуцијама, основне технике - резбарење, премазивање и сликање - остају непромењене, чувајући културни интегритет заната. Данас, радионице израде маски, попут оних у Хипер Јапану, упознају глобалну публику са овом уметношћу, осигуравајући да њено наслеђе опстане, док истовремено подстичу међукултурно уважавање.
