Радионице изнајмљивања кимона на Хипер Јапанском фестивалу 2025.
Радионице изнајмљивања кимона на Хипер Јапанском фестивалу 2025.
Опис мајсторске класе изнајмљивања кимона у Хипер Јапану за 2025. годину
Фестивал Хипер Јапан 2025, који се одржава од 18. до 20. јула у Олимпија Ивентс у Лондону, представља највећу прославу јапанске културе у Великој Британији. Привлачи хиљаде посетилаца жељних да се упознају са богатим традицијама Јапана кроз храну, занате, представе и импресивне радионице. Међу изузетним понудама је Мастер клас изнајмљивања кимона, јединствено искуство које омогућава учесницима не само да носе традиционални јапански кимоно, већ и да уче о његовом културном значају, техникама стилизовања и историјском контексту. Овај мајсторски клас, који воде стручни инструктори са дубоким познавањем јапанске моде и наслеђа, нуди практичну прилику за истраживање уметности и етикете кимона. Намењен је учесницима свих порекла, од почетника без претходног знања до ентузијаста који траже дубље разумевање овог култног одевног предмета. Радионица комбинује практичну наставу са културним образовањем, омогућавајући учесницима да цене улогу кимона у јапанском друштву, док истовремено и сами доживљавају елеганцију ношења једног.
Шта ћете научити
Мастер класа за изнајмљивање кимона на Hyper Japan 2025 пружа свеобухватан увод у кимоно, традиционалну јапанску одећу познату по својим сложеним дизајнима и културној симболици. Учесници ће научити правилне технике ношења кимона, укључујући како драпирати и пресавијати тканину како би се постигла елегантна, структурирана силуета која дефинише ову одећу. Радионица покрива основне кораке облачења у кимоно, од одабира одговарајућег доњег веша до причвршћивања обија, широког појаса који је обележје кимоно моде. Стећи ћете практично искуство у везивању обија у традиционалним стиловима, као што је таико мусуби (бубањски чвор), који се обично користи за формалне прилике.Поред техничких аспеката облачења, мајсторска класа се бави културним и историјским значајем кимона. Научићете о различитим врстама кимона, као што су фурисоде за неудате жене, хомонги за полуформалне прилике и јуката, лежерни летњи кимоно. Инструктор ће објаснити како избор кимона, његови дезени и боје одражавају године носиоца, брачни статус и природу догађаја. На пример, јарки цветни дезени се често повезују са младошћу, док пригушене боје означавају зрелост или формалност. Учесници ће такође истражити симболику уткану у мотиве кимона, као што су цветови трешње који представљају пролазност или ждралови који симболизују дуговечност.
Радионица обухвата смернице о бонтону ношења кимона, учеснике подучавајући како да се грациозно крећу док носе одећу, јер њен ограничени крој захтева специфичне положаје и гестове. Научићете правилан начин седења, ходања и клањања у кимону, осигуравајући поштовање традиционалних јапанских обичаја. Час такође покрива улогу додатака, као што су зори сандале, таби чарапе и мале торбице (багу), које употпуњују ансамбл кимона. Учесници ће открити како се ови додаци бирају да употпуне дизајн кимона и побољшају његову естетску привлачност.
Још један кључни исход учења је разумевање места кимона у модерној јапанској култури. Иако су кимони данас мање уобичајени у свакодневном ношењу, они остају кључни за посебне прилике попут венчања, церемонија чаја и прослава пунолетства. Инструктор ће говорити о томе како савремени јапански дизајнери редизајнирају кимоно, спајајући традиционалну занатску израду са модерним модним трендовима. Учесници ће такође научити основне савете за одржавање, као што је како савити и чувати кимоно како би се сачувале његове деликатни материјали, обично свила или памук, и избегла оштећења.
Мастерклас нуди практичну компоненту где учесници бирају и носе кимоно из куриране колекције коју је обезбедио фестивал. Научићете како да одаберете кимоно који одговара вашем типу тела и личном стилу, уз смернице о усклађивању боја и дезена. Инструктори, често искусни у облачењу кимона (кицуке), помоћи ће у стилизовању, осигуравајући да свака учесница изгледа аутентично и да се осећа самопоуздано. За жене, радионица укључује опционо фризурисање које одговара кимону, одражавајући традиционалну јапанску естетику. До краја сесије, учеснице ће стећи новооткривено поштовање према кимону као културном артефакту и уметничком делу које се може носити, заједно са вештинама да га носе правилно и самопоуздано.
Радионица такође подстиче осећај културне повезаности. Учесници ће учествовати у мини фото сесији, што им омогућава да забележе свој изглед у кимонима на позадини инспирисаној јапанском естетиком, као што је соба са татамијем или баштенски амбијент. Ово практично искуство не само да гради практичне вештине већ и ствара незабораван културни тренутак, подстичући учеснике да поделе своја новостечена знања са другима. Без обзира да ли сте туриста, љубитељ Јапана или сте једноставно радознали у вези са традиционалном модом, мајсторска класа ће вам пружити знање и самопоуздање да се аутентично повежете са културом кимона.
Структура лекције
Мајсторска класа изнајмљивања кимона је структурирана као сесија од 90 минута до 2 сата, која се нуди више пута током Хипер Јапан фестивала како би се прилагодила различитим распоредима. Радионица је осмишљена да буде доступна свима, не захтева претходно искуство и одржава се на енглеском језику како би се осигурала инклузивност за међународну публику. Сесију води професионални инструктор кицукеа, често са вишегодишњим искуством у облачењу кимона и јапанским културним праксама, што обезбеђује аутентично и занимљиво искуство.
Радионица почиње уводом у историју и културни значај кимона у трајању од 15 до 20 минута. Инструктор даје преглед еволуције кимона, од његовог порекла у периоду Хејан (794–1185) до његове савремене употребе у формалним и церемонијалним контекстима. Визуелна помагала, као што су слике историјских кимона или укијо-е отисци, могу се користити за илустрацију кључних тачака. Овај сегмент такође покрива симболику дизајна кимона и њихову улогу у јапанским друштвеним обичајима, постављајући темеље за практичне компоненте.
Након увода, учесници прелазе у фазу избора кимона, која траје око 20 минута. Учесницима је доступна курирана колекција кимона, од живописних фурисоде до једноставнијих јуката. Инструктор вас води кроз избор кимона који одговара вашим жељама и типу тела, објашњавајући како фактори попут боје, дезена и дужине утичу на целокупни изглед. Ова фаза је интерактивна, а учесници се подстичу да постављају питања о дизајну кимона и њиховом културном значењу.
Суштина радионице, која траје приближно 60 минута, фокусира се на практични процес облачења кимона. Инструктор демонстрира корак по корак процес, почевши од доњег веша, као што су хадајубан (лагани доњи кимоно) и кошихимо (танки каиш за причвршћивање кимона). Учесници затим вежбају драпирање кимона, водећи рачуна да лева страна буде пребачена преко десне, правило утемељено у традиционалној етикети. Инструктор наглашава прецизност у савијању и поравнавању тканине како би се постигла глатка, елегантна силуета. Најсложенији део је везивање обија, што инструктор демонстрира користећи традиционални стил попут таико мусуби. Учесници раде у паровима или малим групама, а инструктор пружа персонализовано вођство како би се осигурало да свака особа савлада технику. За жене се нуди опционо фризурисање, користећи једноставне додатке попут канзашија (укоснице) које употпуњују кимоно.
Последњих 20 до 30 минута посвећено је активности културног урањања и рефлексији. Учесници учествују у мини фото сесији, позирајући у својим кимонима на позадини инспирисаној Јапаном. Ово им омогућава да забележе искуство и цене естетску хармонију свог ансамбла. Инструктор такође може водити кратку дискусију о бонтону кимона, демонстрирајући како се грациозно кретати и изводити традиционални наклон. Сесија се завршава питањима и одговорима, где учесници могу да питају о нези кимона, модерним адаптацијама или могућностима да се даље упознају са културом кимона, као што је присуствовање церемонијама чаја или фестивалима у Јапану.
Радионица је структурирана тако да уравнотежи образовање и уживање, осигуравајући да учесници оду са практичним вештинама и дубљим културним разумевањем. Мала величина групе подстиче подстицајно окружење, са обиљем могућности за индивидуалну интеракцију са инструктором. Приступачност је приоритет, а смештај је доступан за учеснике са посебним потребама на претходни захтев. Сесија је осмишљена да буде врхунац Хипер Јапан фестивала, нудећи незаборавно и аутентично урањање у јапанску традицију.
Материјали који се користе
Мастер клас изнајмљивања кимона обезбеђује све потребне материјале, осигуравајући да се учесници могу фокусирати на учење и уживање у искуству. Примарни материјал је сам кимоно, обично направљен од свиле, памука или полиестера, у зависности од стила. Свилени кимони, често са замршеним шарама попут цветних мотива или сезонских дизајна, обезбеђени су за луксузно искуство, док памучне или полиестерске јуката нуде опуштенију опцију. Радионица укључује разноврсне кимоне различитих величина, боја и шара како би одговарали различитим преференцијама.
Доњи веш је неопходан за правилно облачење кимона и обезбеђује се током сесије. То укључује хадајубан, лагани доњи кимоно направљен од памука или свиле, и кошихимо, танак памучни каиш који се користи за учвршћивање облика кимона. За жене, може се обезбедити васобуражија (специјализовани грудњак који изравнава груди) како би се постигла глатка силуета потребна за ношење кимона. Оби, широки појас од свиле или броката, кључна је компонента, често са смелим шарама или металним нитима. Додаци попут зори сандала (равне, традиционалне обуће) и таби чарапа (чарапе са раздвојеним прстима) употпуњују ансамбл, осигуравајући аутентичност.
Додатни материјали укључују кошихимо врпце за причвршћивање обија и мале копче или јастучиће за подешавање величине кимона. За фризуру, обезбеђене су канзаши укоснице или једноставни чешљеви за креирање традиционалних подигнутих фризура за жене. Сви материјали су набављени тако да одражавају аутентичну јапанску занатску вештину, а учеснице се упућују на њихову правилну употребу како би се поштовале културне традиције. Након радионице, учеснице добијају мали водич о нези кимона и саветима за стилизовање које могу понети кући.
ИоуТубе канал
За оне који желе да продубе своје знање о култури кимона, Јутјуб канал „Kimono Mom“ нуди занимљив садржај о јапанским традицијама, укључујући стилизовање кимона и културне увиде. Посетите њихов канал на https://www.youtube.com/@KimonoMom да истражите видео записе који приказују лепоту кимона и њихову улогу у савременом јапанском животу.
Кратка историја кимона
Кимоно, што на јапанском значи „ствар за ношење“, традиционална је одећа која је камен темељац јапанске културе више од миленијума. Његово порекло сеже до периода Нара (710–794), када је Јапан био под снажним утицајем одеће кинеске династије Танг. Током тог времена, најранији облици кимона били су слојевити одевни предмети које је носила аристократија, са равним кројевима и јарким бојама. Ове ране хаљине, познате као косоде („мали рукави“), служиле су као доњи веш и биле су направљене од свиле или лана, одражавајући богатство и статус онога ко их је носио.
У периоду Хејан (794–1185), кимоно је еволуирао у формалнији одевни предмет, развојем „методе праволинијског кроја“. Ова техника је омогућила да се кимони израђују од једног рулна тканине (танмоно), што их је учинило прилагодљивим различитим типовима тела и годишњим добима. Слојевито ношење је постало модерно, посебно међу дворским дамама које су носиле џуни-хитое, дванаестослојну хаљину која је приказивала сложене комбинације боја које симболизују годишња доба или друштвени ранг. Дизајн кимона је почео да укључује мотиве попут цветова трешње и ждралова, одражавајући јапанско поштовање природе и пролазности.
Током периода Камакура (1185–1333) и Муромати (1336–1573), успон самурајске класе померио је моду даље од екстравагантних дворских стилова Хејан периода. Косоде је постао примарна одећа и за мушкарце и за жене, ношен са уским оби појасом ради причвршћивања. Док су обични људи били ограничени на једноставне, једнобојне кимоне, богати трговци су почели да експериментишу са суптилним шарама на унутрашњим облогама, пракса позната као „скривена елеганција“. Увођење техника бојења, као што су шибори (бојење техником везивања) и јузен (бојење пастом отпорном на веш), омогућило је сложеније дизајне, трансформишући кимоно у уметнички облик.
Едо период (1603–1868) обележио је златно доба кимона, јер су јапанска економија и култура цветале под шогунатом Токугава. Трговачка класа, упркос друштвеним ограничењима, стекла је богатство и покровитељствовала уметност, што је довело до развоја живописних, ручно осликаних кимона. Технике попут ринзуа (ткање дамаста) и цуџигахане (комбинација бојења техником веза) постале су популарне, стварајући луксузну одећу која је парирала одећи аристократије. Оби је постајао шири и сложенији, а сложени чворови попут таико мусубија постали су модерни. Кимони су постали платно за изражавање индивидуалности, са дизајном који одражава лични статус, сезонске теме и регионалне утицаје.
Меиџи период (1868–1912) донео је значајне промене јер се Јапан отворио западној трговини и брзо се модернизовао. Влада је промовисала западну одећу за званична окружења, спуштајући кимоно на церемонијалне и посебне прилике. Уведене су синтетичке боје и материјали попут вуне, што је учинило кимоне приступачнијим, али је такође променило њихову традиционалну израду. Термин „кимоно“ је постао широко коришћен за разликовање традиционалне јапанске одеће (вафуку) од западне одеће (јофуку). Упркос овим променама, кимоно је остао симбол културног идентитета, ношен за венчања, церемоније чаја и фестивале.
У 20. веку, употреба кимона је опала, јер је западњачка одећа постала норма за свакодневно ношење. Међутим, задржао је свој значај у формалним контекстима, као што су церемонија пунолетства (Сеиџиншики) и венчања. Дизајнери попут Исеја Мијакеа и Јоџија Јамамота црпели су инспирацију из равног кроја силуете кимона, утичући на глобалну моду својим деконструисаним, минималистичким стиловима. Последњих година, кимоно је доживео препород, посебно међу млађим генерацијама и туристима. Услуге изнајмљивања кимона су порасле у популарности, омогућавајући људима да носе ову одећу за културна искуства или фотографисање у градовима попут Кјота и Токија. Модерни дизајнери такође експериментишу са новим тканинама, као што је полиестер, и смелим дезенима како би кимони били приступачнији и свестранији.
Данас, кимоно остаје моћан симбол јапанског наслеђа, спајајући традицију са иновацијама. Његова сложена израда, од ручно шивених шавова до разрађених техника бојења, наставља да очарава светску публику. Способност кимона да пренесе друштвени статус, сезонскост и лични идентитет кроз своје дизајне осигурава његову трајну релевантност, како као културног артефакта, тако и као модне изјаве. Без обзира да ли се носи за фестивал, церемонију чаја или модерно фотографисање, кимоно отелотворује јапанске естетске принципе хармоније, елеганције и пролазности.
